Традиция портретирования проходит через всю историю русской
живописи. Ни бытовой жанр, ни историческая картина, ни пейзаж или
натюрморт, не смогут с такой непрерывностью и полнотой рассказать о
судьбах изобразительного искусства в России, как портрет. Эта
особенность выделяет нашу живопись среди основных европейских школ.
На Западе портрет сыграл решающую роль в художественной
революции Возрождения, в XVII веке дал непревзойденные по глубине и по
полноте использования возможностей живописи шедевры - Рембрандта,
Веласкеса, Хальса, Рубенса, ван Дейка. В XVIII-XIX веках такого упорного
и непрерывного стремления к постановке портретных задач, как в России,
мы уже не встретим в живописи ни одной из национальных школ. Лишь
начиная с рубежа XVII-XVIII веков в России появилась необходимость
решать "ренессансную" задачу "открытия человека". В Петровскую эпоху,
уже с конца XVIII века русская живопись навсегда вышла из ученичества у
Запада. Если в допетровской Руси нравственная, духовная окрашенность
искусства естественно выражалась в формах и идеях религиозного
мировоззрения, в иконе, то в Новое время столь же естественно главным
героем искусства становится человек, что самым прямым образом отражается
в расцвете портрета. Русские художники ставили перед собой благородную
задачу сохранения высших достижений гуманистической европейской культуры
Возрождения.
Вера в возможность проникновения в душу человека, в ее
доступность, хотя и возникла в России с опозданием, лишь в XVIII веке,
зато не растрачена до сих пор. Эта особенность, присущая и живописи, и
литературе, и музыке, и театру России, накрепко сплавляет их в единую
национальную культуру, насыщая ее общими гуманистическими идеями.
"Неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия, неотлучимы от них
и друг от друга - философия, религия, общественность, даже - политика.
Вместе они и образуют единый мощный поток, который несет на себе
драгоценную ношу национальной культуры" (А. Блок). Секрет
популярности портрета,конечно, в его "человечности", но также и в
присущей этому жанру особой "жизненности", в вытекающем из самой его
природы реализме. В самой природе свойственного русскому искусству
реализма мы видим в качестве основной движущей силы страстное желание
верно постичь человека. "В русском портрете нашло себе выражение то
правдолюбие и стремление постигнуть сущность человека, тот нравственный
критерий его оценки, о котором говорили и великие русские писатели"(М.
Алпатов). Лучшие мастера портрета могли бы сказать вместе с Ф. М.
Достоевским: "Меня зовут психологом: неправда, я лишь реалист в высшем
смысле, т. е. изображаю все глубины души человеческой". Стремление к
правде в русском портрете, что может быть в изобразительном искусстве
богаче по содержанию, чем лицо человека, весь его облик?
Содержательные возможности портрета и его зрительного
восприятия поистине безграничны. Поэтому так часто в высказываниях о
портрете появляются понятия "душа", "душевное богатство", "сердце",
"ум". "Зеркало" становится говорящим и нередко, у лучших мастеров, очень
красноречиво. Естественно, портрет - искусство, утверждающее личность, и
реализм художника граничит с романтической мечтой.
В наши дни портрет не утратил своей притягательной силы.
Больше того, сейчас ощутим рост внимания к нему, и не только, даже можно
сказать - не столько, в художественной практике. Особенно горяч интерес
к портрету зрителей, широких кругов любителей искусства. Множатся
популярные книги и научные исследования о портрете, не случайно именно
теперь открываются забытые имена старых мастеров, организуются
прекрасные выставки, ставшие важнейшими событиями нашей художественной
жизни. Они привлекли десятки, сотни тысяч самых серьезных и
неравнодушных зрителей, с пристальным вниманием всматривавшихся в
экспонаты не из-за требований моды, а следуя глубокой внутренней
потребности.
Конечно же, одна из причин - живописное качество портретов.
Почти все лучшие русские мастера кисти либо отдали дань портрету, либо
были портретистами. Достаточно назвать Ф. Рокотова, Д. Левицкого, О.
Кипренского, К. Брюллова, И. Репина, М. Врубеля, В. Серова. Это -
вершины русской живописи, живописного мастерства в самом прямом,
профессиональном смысле слова. Их портреты - шедевры нашей национальной
школы по виртуозности и вдохновенности кисти, по красочному богатству.
Герой живописного произведения в портрете - всегда живой,
конкретный, реально существовавший (или существующий) человек. Поэтому
процесс создания картины здесь всегда диалог художника и модели - и при
заказе портрета, и во время его написания. В создании помимо
индивидуальности художника активно участвует и личность модели,
впоследствии всегда представляющая собой интерес для зрителей - будь то
современники портретируемого, его близкие или его потомки даже спустя
десятилетия и века после появления картины. При восприятии портрета
возникает магический треугольник: модель - художник - зритель, - и
помешать их безмолвному общению время оказывается бессильно. Уверенность
в том, что модель действительно жила на свете, что это не домысел
живописца, что, какова бы ни была степень талантливости или правдивости
художника, на полотне запечатлелись реально существовавшие черты, на
которых к тому же лежит отсвет былой жизни, усиливает эстетическое
воздействие произведения, сообщает его переживанию дополнительную
остроту.
В самой природе портретного жанра есть задача увековечения,
преодоления угрозы небытия, победы над временем. В идее заказа своего
изображения нередко есть частица надежды гоголевского ростовщика, "что
половина жизни моей перейдет в мой портрет, если только он будет сделан
искусным живописцем". В этой жизненности образов былого и заключается
особая магия портретной живописи. Поэтому портрет оказывается самым
полнокровным образом прошлого и настоящего, внушающим из-за реальности
жизни его оригинала наибольшее доверие зрителю.
Популярность портрета в наши дни можно сопоставить с почти
всеобщим увлечением мемуарами, жизнеописаниями людей, опирающимися на
документы. Психологическая основа этих увлечений одна - желание с
наибольшим доверием прикоснуться к прошлому или настоящему,ощутить его
подлинную атмосферу. Обыденные люди, чей облик запечатлен художниками,
чудесно преображаются временем. В результате портреты ценны не только
воссозданием "духа эпохи", они учат нас человековедению.
Современное искусство живописного портрета с появлением
фотографии получило новые возможности. Художник портретист, используя
накопленный опыт и знания, полученные в работе с натурой, может написать
портрет по фотографии. Сохраняя внешнее сходство с изображенными на фото
чертами лица дорогого и близкого заказчику человека, портретист
применяет живописные приемы в создании художественного портрета.
Учитывая пожелания заказчика по изменению костюма, фона, интерьера,
художник во время обсуждения с клиентом получает нужную информацию о
портретируемом человеке. Далее идет творческая работа над поиском и
изображением всех нюансов внешнего облика и внутреннего духовного мира
данного образа. В результае происходит процесс оживления фотографии и
заказчик получает "живой портрет", который он может хранить у себя или
использовать, как прекрасный подарок на память о былых временах.
|
|
